Astro Botilla oli melkein lintulentotaso ja mestattu sankari - leikattu sisältö paljastaa, miten outo ja villi peli olisi voinut olla

Jos olet joskus pelannut Astro Botia ja ajatellut: "Vau, tämä peli on täynnä suloisia yllätyksiä", tiedä vain, että olemme tuskin raapaisseet pintaa siitä, mitä olisi voinut olla. Team Asobi -studion johtaja Nicolas Doucet piti GDC 2025-tapahtumassa kulissien takana esitelmän nimeltä "The Making of ASTRO BOT ", ja kävi ilmi, että lopullisesta pelistä jäi paljon jäljelle. Kyse on hylätyistä tasoista, absurdeista prototyyppimekaniikoista ja jopa loppukohtauksesta, joka olisi luultavasti kummitellut pelaajia enemmän kuin hurmannut heidät.

Aloitetaanpa otsikoihin tarttumisesta: Yksi pelin loppukohtauksista oli melkein paljon synkempi. Doucet'n mukaan alkuperäinen ajatus huipennuksesta oli, että pelaajalle annettaisiin täysin hajonnut Astro Bot - ei vain rikki, vaan myös raajaton ja päätön, pikku robotoverisi vartalon kuori. Tämä ajatus ei mennyt hyvin läpi (mikä ei järkytä ketään), ja pelaajat kuulemma hermostuivat melkoisesti sen näkemisestä. Niinpä he muuttivat sitä edelleen tunteisiin vetoavaksi, mutta paljon miellyttävämmäksi. Hyvä päätös.

Tasohyppelypeli, josta olisi voinut tulla täysi Fever Dream...

Mutta tämä oli vain yksi monista oudoista, mutta loistavista ideoista, joilla Team Asobi leikitteli. Puheenvuoron aikana Doucet kävi läpi heidän prototyyppiprosessinsa, joka oli parhaalla mahdollisella tavalla täysin villi. Sen sijaan, että luovaa panosta olisi rajoitettu perinteiseen ylhäältä alaspäin suuntautuvaan suunnitteluputkeen, studio kannusti kaikkia - ei vain suunnittelijoita - osallistumaan ideoiden esittämiseen. Taiteilijat, ääniteknikot, ohjelmoijat... kaikki.

He jakautuivat viiden tai kuuden hengen tiimeihin eri osastoilla, heittivät ajatuksensa muistilapuille ja heittivät ne yhteiselle aivoriihitaululle. Tämä "kaikki on sallittua" - mentaliteetti johti joihinkin Astro Botin ainutlaatuisimmista mekanismeista, kuten nyt jo ikoniseksi muodostuneeseen sieni-tehostukseen, joka syntyi, kun joku puristi sieniä DualSensen mukautuvilla laukaisimilla ja tajusi: "Hetkinen, tämä on aika hauskaa."

Dia puheesta, jossa näytetään Team Asobin muistilappujen aivoriihiä | IGN

Mutta sama kaoottinen vapaus synnytti myös paljon kokeellisia juttuja, jotka eivät koskaan päässeet sisään - mukaan lukien kahvimyllyn power-up, rulettipyörä ja jotain, joka näytti pieneltä kelausrobotilta. Aivan kuin Mario Party -peli olisi jäänyt 3D-tasohyppelypelin sisälle ja päätettiin vain katsoa, mitä jää jäljelle.

"Prototyyppien luomista ei vain kannustettu - se oli välttämätöntä."

Doucet korosti. Jopa kokonaiset järjestelmät, jotka eivät liittyneet tasohyppelyyn, olivat vapaata riistaa. Eräs äänitiimin jäsen rakensi pelin sisäisen teatterin vain testatakseen, miten eri oviäänet synkronoituvat haptisen palautteen kanssa.

Lintujen lentäminen ja banaaninkuoritasojen kaaos

Sitten on vielä tasosuunnittelun puoli. Jokainen Astro Botin vaihe rakennettiin jonkin keskeisen mekaniikan tai voimanlähteen ympärille - ja tavoitteena oli varmistaa, ettei mikään taso tuntuisi toistavan itseään. Siksi erityisen kunnianhimoinen linnunlentotaso päätyi lopulta romutettavaksi.

Ilmeisesti tiimi suunnitteli tason, jossa käytettiin apinavoimaa (kiipeilyä) lentosekvenssissä, mutta tajusivat, että se oli liian päällekkäinen Go-Go Archipelagon ja Astro's Playroomin toisen tason kanssa. Sen sijaan, että he olisivat käyttäneet mekaniikkaa uudelleen ja mahdollisesti tylsistyttäneet pelaajia, he vain... leikkasivat koko jutun pois.

"Jälkikäteen ajateltuna on hyvä, että saimme käyttää sen ajan muualla."

Doucet sanoi korostaen tiimin häikäilemätöntä sitoutumista vaihteluun ja hiomiseen määrän sijaan.

Se on oikeastaan aika hurjaa. Teollisuudessa, jossa varojen uudelleenkäyttö ja pelattavuuden pönkittäminen on normi, Team Asobi meni päinvastaiseen suuntaan - heittivät jatkuvasti pois hienoja juttuja, jos ne eivät palvelleet kokemuksen yleistä rytmiä. Tuo lintutaso saattoi olla mahtava, mutta jos se ei edistänyt peliä, se poistettiin.

Luova energia botin takana

Kaikki tämä antaa kuvan tiimistä, joka ei muistuta niinkään perinteistä studiota vaan enemmänkin luovaa jammailusessiota, jonka tuloksena syntyi jollain tapaa triple-A PlayStation-tasohyppelypeli. Lopputuote - joka sai ylistäviä arvosteluja ja IGN:ltä arvosanan 9/10 - tuntuu jo nyt nokkelien DualSense-mekaniikoiden ja PlayStation-rakkauskirjeiden suurimmalta hitiltä. Mutta Doucet'n puhe tekee selväksi: Astro Bot olisi voinut olla vielä hurjempi.

Ajattele asiaa. Jossain Team Asobin kovalevyllä on luultavasti täysin toimiva versio Astrosta, joka ratsastaa jättimäisellä rulettipyörällä, lentää lintujen siivillä tai jauhaa kahvipapuja voiman saamiseksi. Tuollainen luovuuden ja kaiken seinään heittämisen energia on harvinaista - ja tavallaan kaunista.

Astrobotin rooli

Astro Bot ei ole vain viehättävä maskottipeli, vaan myös tapaustutkimus siitä, mitä tapahtuu, kun annat tiimille valtuudet olla outo, kokeilla asioita ja hyväksyä epäonnistumiset. Kun useimmat studiot pelaavat varman päälle jatko-osilla ja kaavoilla, Team Asobi on täällä tekemässä sienimekaniikkaa ja leikkaamassa kokonaisia lintutasoja vain pitääkseen asiat tuoreina. Se on rohkeaa, ja se näkyy lopullisessa pelissä.

Kun siis seuraavan kerran hyppelet tason läpi ja ihmettelet, miten tiukalta kaikki tuntuu, muista: Astro Botista oli kerran versio, jossa pyöritit kahvimyllyä ja kokosit päätöntä robottia uudelleen.

Minäkin haluaisin pelata sitä versiota.