Syväsukellus Kosmisen Prinsessa Kaguyan kimaltelevaan maailmaan ja menetettyihin tilaisuuksiin!

Netflixissä nyt katsottavissa oleva anime-elokuva Cosmic Princess Kaguya! esittelee kertomuksen, jonka elementit saattavat tuntua tutuilta Studio Ghiblin seuraajille ja perinteisen kansanperinteen ystäville. Tarinan juuret ovat japanilaisessa eeppisessä sadussa Taketori Monogatari, joka tarkoittaa "Bambuleikkaajan tarinaa". Tämä klassinen satu, jonka keskiössä on kuutyttö, jonka adoptiovanhemmat löytävät vauvana bambunvarren sisältä, on perustavanlaatuinen tarina Japanissa. Käsikirjoittaja-ohjaaja Shingo Yamashita ottaa tämän alkuperäisen materiaalin ydintiedot ja luo ne uudelleen hyperteknologisessa, pop-esteettisessä kontekstissa.

Hän vaihtaa alkuperäisen elokuvan feodaalisen miljöön nykyajan Japaniin, jossa elämä pyörii internetin ympärillä. Vaikka tämä lähestymistapa mahdollistaa lumoavan visuaalisen ilmeen ja kauniisti muotoiltujen hahmojen täyttämän kokemuksen, elokuva ei lopulta onnistu toteuttamaan tarinansa syvää emotionaalista potentiaalia. Keskeinen hahmo on Iroha Sakayori, lukiolainen, jonka elämää määrittelee raskas työmäärä ja jäykästi jäsennelty rutiini. Hänen huolellisesti järjestetty maailmansa alkaa purkautua, kun salaperäinen tyttö kuusta astuu odottamatta hänen elämäänsä.

Elokuvaa koskevassa keskustelussa viitataan usein sen kansanperinteeseen, joka on peräisin elokuvasta " Bambuleikkurin tarina ". Tarina sai merkittävää maailmanlaajuista huomiota vuonna 2013, kun ensi-ilta oli Prinsessa Kaguyan tarina, Studio Ghiblin kuuluisan perustajan Isao Takahatan viimeinen elokuvateos. Yamashitan versiossa Iroha löytää hehkuvan puhelinpylvään uuvuttavan intensiivisen opiskelujakson ja osa-aikatyön vaatimusten jälkeen.

Tämä epätavallinen rakennelma avautuu ja paljastaa vauvan, joka nukkuu rauhallisesti värikkäiden valojen ja iloisen melodian keskellä, joka täyttää hänen pienen osastonsa. Iroha, vaikka ei halua häiritä aikatauluaan, tuntee, ettei hän voi jättää vauvaa yksin. Epävarmana siitä, mitä tehdä, ja huolissaan tämän oudon kohtaamisen seurauksista, hän päättää ottaa vauvan kotiinsa. Yliluonnollinen lapsi kokee kiihtyvää ikääntymistä ja muuttuu maagisesti vastasyntyneestä vauvaksi yhden yön aikana.

Iroha ei pysty selittämään lapsen salaperäistä alkuperää viranomaisille, jättäen hänet ilman virallista tukea. Pian pienestä taaperosta kasvaa energinen teini-ikäinen nimeltä Kaguya. Hän sopeutuu uuteen ympäristöönsä uskomattoman nopeasti ja oppii verkko-ostosten tekemisen salat yhtä nopeasti kuin oppi kävelemään. Vaikka Kaguya näyttää samanikäiseltä kuin Iroha, häneltä puuttuu sama itsenäinen kyky, mikä edistää hänen ihmisystävässään vastuuntuntoa.

Eräänä päivänä, odottaessaan Irohan paluuta koulusta ja tylsistyneenä, Kaguya ostaa Irohan rahoilla kalliit VR-piilolinssit, jotka ovat identtiset Irohan jo omistamien linssien kanssa. Sitten hän pyytää Irohaa opettamaan häntä käyttämään niitä. Nämä linssit ovat avain Tsukuyomiin, valtavaan metaversumiin, joka toimii suosittuna ajanviettopaikkana striimaajille, pelaajille ja heidän faneilleen. Kun Iroha todistaa Kaguyan puhdasta iloa ja kiehtovuutta tämän digitaalisen maailman uutuutta kohtaan, se tuo mieleen muiston hänen omista huolettomammista ja riemukkaammista nuoruusvuosistaan. Tämä yhteinen hetki saa hänet suostumaan opastamaan Kaguyaa Tsukuyomin maailmassa ja auttamaan tätä löytämään menestystä siellä.

Suhteensa alkuvaihe korostaa Irohan oman tulevaisuutensa pelkojen syvyyttä. Hän on niin syvästi vaipunut pelkoonsa jäädä jälkeen opinnoissaan tai reputtaa kokeissa, ettei hän koskaan pysähdy kyseenalaistamaan edessään tapahtuvaa selittämättömien tapahtumien sarjaa. Kaguyan alkaessa tutkia Tsukuyomin mahdollisuuksia hän etsii itselleen onnellisempaa tarinaa kuin perinteiseen satuun liittyvä. Näin tehdessään hän auttaa tahattomasti ihmisystäväänsä löytämään uudelleen oman luovan puolensa. Kaguya päättää osallistua suoratoistokilpailuun, ja tämä motivoi Irohaa palaamaan kauan sitten hylättyihin sävellyksiin. Tapahtuman järjestää Yachiyo, kuuluisa tekoälyidoli, joka toimii myös Tsukuyomi-metaversumin ylläpitäjänä. Pääpalkinto kilpailijalle, joka onnistuu houkuttelemaan eniten faneja kilpailun aikana, on mahdollisuus äänittää yhteistyö Yachiyon kanssa.

Yamashita ja toinen käsikirjoittaja Saeri Natsuo hyödyntävät alkuperäisen tarinan peruselementtejä ja Kaguya-himen hahmoa luodakseen Irohan heijastuksen. Tämä kerrontakeino kutsuu yleisön pohtimaan, mitä Iroha menetti kamppaillessaan omavaraisuuden eteen muutettuaan omilleen vielä lukioaikana. Elokuva ei esitä avointa tai aggressiivista kapitalismin kritiikkiä, mutta se käsittelee teemaa hienovaraisesti havainnollistamalla Irohalle asetettujen vaatimusten uuvuttavia vaikutuksia. Vaikka tämä elokuva on Yamashitan ohjaajadebyytti, hänen laaja taustansa tärkeänä animaattorina ylistetyissä anime-sarjoissa, kuten Frieren: Beyond Journey's End ja Tengen Toppa Gurren Lagann, näkyy läpi tuotannon. Jokainen hahmon liike sujuu huomattavan sulavasti ja naturalismin kanssa. Vaikka Cosmic Princess Kaguya! on kasvutarina, sen toimintakohtaukset on luotu laadulla, joka kilpailee joidenkin parhaiden battle shonen -animejen kanssa.

Metaversumissa järjestettävissä taistelupeleissä, jotka muistuttavat ainutlaatuista League of Legends -sovitusta, jokaisen iskun vaikutus on jännittävä. Erityisesti tanssikohtaukset erottuvat edukseen todisteena projektiin osallistuneiden animaattoreiden taidosta. Tanssin animointi on tunnetusti vaikea tehtävä, sillä se voi usein johtaa jäykkään, robottimaiseen tai omituiseen liikkeeseen. Tässä elokuvassa hahmojen liikkeet tuntuvat selvästi inhimillisiltä, ilmeikkäiltä ja täydellisesti synkronoiduilta musiikin rytmin kanssa.

Sen sijaan, että elokuva luottaisi ohikiiteisiin viittauksiin todelliseen popkulttuuriin herättääkseen yleisössä yksinkertaisia tunnistamisen hetkiä, se rakentaa maailman, joka on syvästi ja kokonaan juurtunut nykyajan japanilaiseen pop- ja digitaaliseen kulttuuriin. Japanilainen VTuber-livestriimausskene on kiehtova ja monimutkainen ilmiö, joka ulottuu paljon pelkkien pelisessioiden lähettämisen tai "vain juttelemisen" striimien ulkopuolelle. Japanilaiset VTuber-käyttäjät ovat kehittäneet omat ainutlaatuiset rituaalinsa ja perinteensä. Näihin kuuluvat debyyttilivestriimit, joissa he esittelevät avatarinsa ominaisuuksia ja jakavat henkilökohtaisia tietoja, sekä valmistujaiset, jotka ovat virallisia eroamisia heidän striimausurastaan.

Näihin valmistujaisiin liittyy tyypillisesti VTuberin virallinen lausunto ja lopullinen livestream-striimi tilaisuuden kunniaksi. Japanilainen VTuber-skene on kehittynyt valtavaksi teollisuudenalaksi. Monet VTuber-käyttäjät aloittavat menestyksekkäästi uransa luovina taiteilijoina luotuaan omistautuneen fandomin verkossa. Kun toimistot, kuten HoloLive, muuttavat VTuber-esiintyjiä kiertue-sensaatioiksi, polku striimaajasta kuuluisaksi muusikoksi on vakiintuneempi kuin koskaan. Elokuva tutkii tätä modernia ilmiötä, kun Kaguya etsii aktiivisesti omaa uutta fanikuntaansa Tsukuyomi-metaversumissa. Musiikki on elokuvan keskeinen elementti ja toimii ensisijaisena motivaationa Kaguyan ja Irohan osallistumiselle kilpailuun. Se on myös erottamattomasti sidoksissa Irohan menneisyyteen ja hänen perheeseensä.

Elokuvan ääniraidalla on mukana Vocaloid-maailman kuuluisia nimiä, kuten 40mP ja HoneyWorks. Tämä oli strateginen valinta elokuvalle, jossa teknologialla on niin keskeinen rooli. Kappaleet antavat Tsukuyomin maailmalle tehokkaasti sopivan elektronisen ja värikkään tunnelman. Tsukuyomin visuaalinen ilme on kauniisti animoitu. Kaupunkikuva hohtavine neonvärisine lentävine kaloineen perinteisen japanilaisen arkkitehtuurin keskellä antaa elokuvalle futuristisen, Blade Runner -henkisen estetiikan, jonka anime usein vangitsee niin hyvin. Tämä visuaalinen tyyli luo jännittävän ja tehokkaan kontrastin elokuvan kansanperinteen lähdemateriaalille. Musiikki ja visuaalinen ilme on suunniteltu ja toteutettu huolellisesti luomaan kokemus, joka tuntuu sekä modernilta että maagiselta.

Myös hahmosuunnittelu on kohokohta. Irohan ja Kaguyan online-avatarit edustavat sitä merkittävää huomiota ja energiaa, jota monet ihmiset käyttävät identiteettinsä ilmaisemiseen virtuaalisissa tiloissa. Suunnittelutyön todellinen tähti on kuitenkin Yachiyo, tekoälyidoli. Hänen suunnittelunsa välittää onnistuneesti hahmon jumalallisen, lähes eteerisen luonteen ja antaa hänelle samalla musiikki-idolin selkeän maun, joka on verrattavissa joihinkin parhaisiin tosielämän Hatsune Miku -hahmoihin. Kauniit kohtaukset ja kohottava musiikki tekevät 143-minuuttisesta elokuvasta viihdyttävän katsottavan, mutta nämä elementit eivät aivan riitä korvaamaan kerronnan vaatimattomia ratkaisuja.

Iroha on vasta nuori tyttö, vaikka raskaat vastuut pakottivat hänet kypsymään liian nopeasti. Kaguyan mukanaan tuoma kaaos ja hänen lapsellinen ja unelmoiva näkökulmansa toimivat katalysaattorina Irohan muutokselle. Hän löytää vähitellen voimaa tavoitella omaa onneaan uudelleen. Elokuva kuitenkin purkaa Irohan merkittävän emotionaalisen taakan liian helposti ja hätäisesti. Varhain elämässään hän menetti isänsä, joka oli ainoa ihminen, joka tuki hänen musiikin harrastamistaan luovan vapauden tekona. Hänen veljensä muutti kotoa, mikä vei häneltä sekä pelikumppanin että emotionaalisen tuen lähteen. Mikä tärkeintä, Irohan suhde äitiinsä oli perustavanlaatuisessa roolissa hänen epävarmuuksiensa ja ahdistustensa muovautumisessa.

Irohan isän kuoleman jälkeen hänen äidistään tuli ankara ja etäinen, ja hän kertoi nuorelle tytölle, ettei tämän luovia pyrkimyksiä kannattanut tutkia, ellei hän onnistuisi. Tätä syvää, perhekeskeistä emotionaalista draamaa ei koskaan täysin ratkaista elokuvassa. Odotettuja ratkaisuja ei tapahdu. Elokuva omistaa liikaa aikaa Irohan ja hänen uusien ja vanhojen ystäviensä välisten suhteiden vahvuuden osoittamiseen asettamalla heidät haasteisiin, kuten livestriimauskilpailuun tai jopa taisteluihin avaruusolentoja vastaan. Tämä painopiste siirtää kerrontaa enemmän ystävyyden voimaseikkailuun kuin täysin toteutuneeseen kasvutarinaan, joka keskittyy Irohan henkilökohtaiseen matkaan.

Kaguyan ystävyys muuttaa Irohaa, mutta elokuva jättää huomiotta hänen henkilökohtaisen kasvunsa keskittymällä liikaa heidän suhteensa dynamiikkaan. Vaikuttaa siltä, että Iroha alkaa hyväksyä tunteitaan itseään ja äitiään kohtaan jossain vaiheessa ruudun ulkopuolella. Vaikka hän muuttuu näkyvästi ja oppii luottamaan ystäviinsä tavoitteidensa saavuttamiseksi, kerronta ei koskaan tarjoa sitä puhdistavaa huipentumaa, jota hän selvästi tarvitsee äitinsä kanssa. Se on elokuvan ensimmäisellä puoliskolla huolellisesti rakennetun emotionaalisen jännitteen tuhlausta. Iroha ei koskaan aktiivisesti kohtaa kantamaansa kipua tavalla, joka tuntuisi ansaitulta tai täydelliseltä, eikä hänestä puutu voimakasta hetkeä, kuten Takin ja Mitsuhan yhteenotto vuorenhuipulla Makoto Shinkain vuoden 2016 elokuvassa Your Name.

Cosmic Princess Kaguya! on korkeatasoinen tuotanto ja loistava esimerkki siitä, mihin moderni anime-teollisuus pystyy. Visuaalisuudesta musiikkiin se on huippuluokan anime-elokuva.

Se kutsuu katsojat mukaansa alusta alkaen värikkäillä miljööllään ja upeilla hahmosuunnitteluillaan. Elokuvassa on myös hienovarainen runollinen sävy siinä, miten se yhdistää Kaguya-himen kulttuurisesti perustavanlaatuisen tarinan nyky-Japanissa asuvan tytön kasvutarinaan. Pitkä elokuva kuitenkin lopulta vesittää sen emotionaalisen potentiaalin. Vaikka se on selvästi suunniteltu antamaan ohjaaja Shingo Yamashitalle mahdollisuuden hyödyntää vuosien kokemustaan animaattorina ja osoittaa tarkkaa silmäänsä kauniisti animoiduille kohtauksille, nämä kohtaukset eivät juurikaan edistä Irohan paranemismatkaa. Hänen merkittävät henkilökohtaiset ongelmansa ansaitsisivat paremman lopetuksen, ratkaisun, joka olisi yhtä suuri kuin hänen tarinaansa ympäröivä visuaalinen spektaakkeli.